Invencible: ¿La mejor serie animada....para adultos?
¨Invencible" ha sido elogiada como una de las mejores series animadas de superhéroes de la actualidad. Su episodio final de la tercera temporada, "I Thought You'd Never Shut Up", incluso alcanzó una calificación de 9.9 en IMDb, colocándola entre los episodios mejor calificados de la historia de la plataforma, al nivel de episodios icónicos de "Game of Thrones" y "Breaking Bad¨.
Una historia de superhéroes realista
¿Cómo se vería en la vida real la vida de un superhéroe? Quizás lo más inverosímil cuando vemos una película de Marvel o de DC es la poca cantidad de sangre que se ve en sus atolondradas secuencias de acción, o lo superficiales que son las historias de vida de muchos superhéroes o superheroínas.
Si personajes de Marvel como Spiderman, Wolverine, Thor, Wanda Maximoff, o Hulk son tan fuertes como los pintan y no dudan en usar su fuerza para salvar al mundo, ¿por qué esa fuerza bruta no se ve traducida en violencia: sangre y huesos rotos?
Invincible toma estas “fallas” de las historietas —y sus adaptaciones al cine y la TV— y las explota, haciendo de la violencia gráfica y la crudeza partes diferenciadoras de su identidad. A esto se suma la profundidad de los conflictos internos que tiene Mark, el personaje principal.
Si bien la violencia gráfica hace que la serie entre automáticamente a la clasificación de +18 años, es la trama —quizás insoportable para un niño— la que hace que esta sea verdaderamente una serie animada para adultos.
ADVERTENCIA: EL SIGUIENTE VIDEO CONTIENE DEMASIADAS ESCENAS SANGRIENTAS
La violencia como recurso narrativo
La visceralidad de esta serie puede que no esté siempre justificada. Existen momentos —como el del metro mostrado anteriormente— en los cuales la serie hace un uso desmedido, pero justificado, de la violencia gráfica con el objetivo de mostrar la brutalidad de sus villanos y hasta de los mismos héroes.
De alguna manera, la serie, a través de la violencia, humaniza más a los superhéroes y se aleja de los absolutos de bien y mal, a los cuales estamos acostumbradxs a ver en este tipo de historias. En Invincible, tanto héroes como villanos, se ven despiadados y sin empatía alguna hacia quienes enfrentan —así se lo merezcan—.
El uso desmedido de la violencia puede ser una fórmula para generar desprecio o repugnancia hacia ella. Ya decía Susan Sontag, en su ensayo de 2003 “Ante del dolor de los demas”:
“Durante mucho tiempo algunas personas creyeron que si el horror podía hacerse lo bastante vivido, la mayoría de la gente entendería que la guerra es una atrocidad, una insensatez”.
Sin embargo, como explica más adelante en el ensayo, la atrocidad que dejó la Primera Guerra Mundial y cómo esta fue crudamente expuesta en diversos productos culturales como libros y en el cine, no impidió que hubiera una Segunda Guerra Mundial, más potente y devastadora todavía.
Lastimosamente, la violencia también puede ser usada con el único fin de generar morbo —y alcance— alrededor de los productos culturales. Incluso, el mismo Quentin Tarino lo dijo en una entrevista, al ser cuestionado por el uso de la violencia en Kill Bill Vol. 1.
“¿Por qué la necesidad de tanta horrible y gráfica violencia?”, le preguntaba la entrevistadora, a propósito del estreno, en 2003. A lo que él contestó “porque es mucho más divertido, Jan, entiéndelo”.
Sontag advierte en dicho ensayo sobre esta espectacularización de la violencia. La sociedad moderna, consumidora de los medios de comunicación se vuelve pasiva, apática al dolor ajeno, pero sobre todo, se aleja de las personas dolientes, por más rasgos en común se encuentren.
También puedes ver el siguiente video de YouTube para saber mas de la serie:
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